Oso del Bosque

Invencible Vulnavia: Quiero que gane España porque me gusta mucho el director técnico.
B: Es obvio, me lo debería haber imaginado.
Lo sé, soy muy predecible desde niño, fácilmente se dan cuenta de mis apetitos eróticos, aunque esta vez distraje a todo el mundo hablando solamente de lo fuerte que está Maradona; el árbol no permitió ver al bosque. Pero el caso de Vicente del Bosque se puso espeso durante estos días, porque representa toda la belleza bear de la península ibérica. Es que, aunque hayan cerrado la disco catalana Bear Factory, España sigue siendo la máxima fábrica de osos europea, y tal vez del mundo. Se puede comprobar caminando por Chueca, con sus más de cinco pubs y discos dedicadas exclusivamente al público osuno y sus admiradores (con Bears Bar y Hot a la cabeza). Y, claro, allá tienen un reservorio de íconos que marcaron el erotismo de varias generaciones. El que ranquea más alto es Chanquete, pescador daddy interpretado por Antonio Ferrandis en la ochentera serie española Verano Azul. Para entender toda la dimensión de esta figura tienen que darse una vuelta por la novela El día que murió Chanquete de José L. Collado, máxima expresión literaria de la cultura bear. Aunque, por lo pronto, en un rato Vicente del Bosque exhibirá su panza, bigote, pelada y robustez por el banco de la selección española y, tal vez, termine escribiendo una página triunfal que lo convierta definitivamente en un ícono muy cotizado.

Más sobre osos, para que tengan y repartan, pueden pasar por acá, acá o acá.

Scream Queer

Me pude poner al día con las viejas historietas de Dykes To Watch Out For de Alison Bechdel gracias a que conseguí una compilación en inglés (lo publicado al castellano es muy parcial). Aunque como dije antes mi personaje favorito es Lois, ahora, con una mirada más amplia de la historieta, me terminé de enamorar de Mo, la protagonista de la saga, una antiheroína que, desde antes de los 90, su lucidez se expresó inexorable a través de un pensamiento queer que hoy parece muy lejano frente al continuo asimilacionismo del movimiento glbt. Bechdel fue quien empezó una narración que ampliaba la idea de familia en sus historietas, pero Mo y sus amigas dejaron de ser dibujadas en 2008. En una historieta de 1993, analizando una Marcha del Orgullo en Washington, Mo se enfurecía: "Why are we scrambling for a piece of pie when the pie is rotten? We've gonna change the system, not get co-opted by it! And I'm gonna scream if I hear one more person say we're 'just like everyone else'!" (las negritas son de ella pero las hago mías sin problemas, porque aunque a veces expresar radicalidad ideológica tiene algo de panfleto ingenuo, mi grito estará siempre en sincronía con Mo).
Entradas anteriores sobre Bechdel por acá o acá.

Sueño cumplido

Terminó la Fiesta del Mundial para Argentina pero yo todavía la tengo adentro. Porque no sólo "el Diego no se va" de mis sueños sino que, cada vez que se activan mis recurrentes fantasías alucinatorias (que ahora la ciencia confirma que son saludables), se hace posible y visible la promesa nudista del Diez, a pesar de la derrota. Claro que, como tengo bastante formateado mi deseo por el cine, mi libido cargada de amour fou me dicta una escena a lo King Kong, reemplazando al Empire State Building por el Obelisco. Evidentemente, yo soy una Fay Wray criolla y los que le disparan desde los aviones al Rey Maradona son los mismos a los que siempre les molestó su gigantesco talento para lo monstruoso.

Anarcopopulista

No sé por qué estoy viendo España vs. Chile, pero me siento obligado a hacerlo. Me desconozco. Es que estoy más que sensible, lagrimeo como en un velorio por el mundial. Lo raro es que el fútbol a mí poco y nada, incluso siempre me fastidió la invasión cultural de los mundiales, todo se tiñe de fútbol donde sea, en los lugares más inesperados. Sí, como dije antes, siempre me gustaron cosas periféricas del fenómeno, como los cantos de las hinchadas, por ejemplo. Pero creo que este año lo que me atrapa es la presencia de Diego, aunque me doy cuenta de que su actitud es una excepción en el mundo del deporte. Leyendo dos artículos increíbles, uno costarricense posteado en el blog de Jorge "La espada vengadora" Bernárdez y otro de El País de España, me puse a llorar como una manguera pinchada, me salían lágrimas por todos los wines. Y, encima, la idea de calificar al Diego como "anarcopopulista" por parte del periodista español hizo que cambie mi signo político definitivamente. Quiero afiliarme al anarcopopulismo para siempre.

Sin prospecto

Desde que me enfrenté a Las sábanas de Norberto no dejo de desconcertarme cada vez que veo una obra de Hernán Khourián. Y ese desconcierto, ese quedar tecleando frente a un video, es más de lo que puedo pedir en mi rutinaria vida de mirón profesional, que transcurre con sobresaltos, excitaciones y otra experiencias, pero casi siempre haciendo pie sin que se me termine de volar la peluca. Siempre alguna de sus imágenes o sus procedimientos me dejan tocado y hundido. Khourián puede llegar a sofocar todas mis certezas, dejarme tratando de improvisar alguna respuesta emocional/intelectual, mientras mis signos vitales apenas escupen risitas incómodas. Incluso, en algunos rasgos de sus videos que no me conmueven, entiendo que hay un riesgo, una voluntad de salirse del espacio obvio, de los caminos posibles de tránsito cómodo, para ir en esas búsquedas donde si se encuentra algo es para interrogarlo hasta que haga chispas.

El próximo jueves en la Alianza Francesa (Av. Córdoba 946), dentro del ciclo organizado por el Museo de Arte Moderno, se exhiben dos de sus videos, Esplín o errar o sin embargo (2007) y Memoria (2010), ambos suman poco más de media hora pero el efecto dura bastante más. Puede haber contraindicaciones, pero es mejor tomarse la primera dosis sin leer el prospecto. Lo único que les puedo adelantar es que la deformidad de la obra de Khourián provoca que sea uno de los pocos y raros casos que conozco donde el remedio es igual a la enfermedad.

Las niñas

Inauguró hace unos días, pero dura todo el mes, es en Casa Brandon y los detalles los tienen en el flyer de arriba. Y si quieren más información, o necesitan algo de motivación, para acercarse a esta muestra de Amparo y Morita que estuvo en La Plata, pueden pasar por esta nota de Las 12.

El gran DT

La barba del Diego, su felicidad indisimulable de ser el DT de la selección y el homoerotismo que lo circunda una y otra vez, son las razones que me van a obligar a ver cada intervención de Argentina en el próximo mundial, por más lejano que esté del mundo del fútbol. Aunque, claro, los cantitos de las hinchadas siempre me conectaron y me emocionaron, porque me parecen himnos del sentimiento descontrolado (el vómito emocional de todo el mal en el discurso sin ninguna censura). No quiero hacerme el políticamente incorrecto, es que la guarrada, la lengua en la mierda, es algo que me conmueve: cómo la boca puede besar el horror y hacerlo rimar. Y ahora, para colmo, la hinchada le canta a Maradona que lo ama por ser fiestero. Uffff, no saben como me pone eso, me hace arder la piel, ya tengo quemaduras de tercer grado. Es que mis fantasías maradonianas son cada vez más incendiarias.

El laberinto del aura

Hace tiempo que quería escribir sobre la relación con Jorge Luis Borges (¡qué leído que estoy, ni yo me reconozco!) que se teje en la obra de Fabián Bielinsky. Es que, con sólo dos largos y un corto, Bielinsky dejó huellas de un crimen imperfecto y sigiloso, el perpetrado por el relato en la encrucijada del cine y la literatura. Todavía nadie lo había explorado, pocos se atrevieron incluso a nombrarlo. Traté de ser un detective algo estricto, serio en mi primer acercamiento a una de las escenas del crimen, El aura, último aliento cinemático de Bielinsky. El resultado de la pericia lo pueden leer en este libro en pdf, editado por Fipresci, que repasa la primera década del siglo XXI del cine argentino.

Gricklemania

Estoy atravesando una etapa bibliófila, no lo puedo negar: este fin de semana me empalagué con un libro de una de mis editoriales favoritas, Dark Horse, llamado The Book of Grickle de Graham Annable, alguien que cuenta entre sus créditos haber trabajado para Chuck Jones, Walt Disney, George Lucas, ser uno de los talentos detrás de los storyboards de Coraline y ser virtualmente famoso en YouTube por su Grickle Channel. Les dejo una muestra arriba de una sus animaciones para que clickeen en su mundo y, tal vez, comiencen una etapa de adicción por sus cortos de nonsense minimal (todavía yo no salgo de esa etapa adictiva, aviso que se pone difícil la cosa, piensen bien antes del click). Y, como dice Jeff Smith en la introducción del libro, tengo sólo dos palabras: Space Wolf.

La vida imita al porno

Acá pueden ver un video de cuando Almodóvar era fan de enfrentar al mundo con el rouge y la bijou al taco. Era otra época de su vida, los cutres años 80, cuando aún le daba por escribir sus crónicas femenizado como Patty Diphusa, superstar del porno en formato de fotonovelas y películas en Súper 8. Las sexópatas páginas camp de la Diphusa fueron reeditadas por Página/12 y, recordando su esplendor, escribí una nota para el Soy sobre ese libro. Copio abajo un fragmento de la nota, y acá la tienen toda.

"... el Frankenstein femenino de Almodóvar es un Oscar Wilde con las tetas de Mae West, que se roba la peluca plateada de Warhol y se la asegura con los alfileres de gancho de Nancy Spungen, para salir a 'follar' sin límite de velocidad. Por eso, por su calidad de compendio sublime del camp asqueroso y sexópata, las páginas de Patty Diphusa se pueden leer hoy como el mejor manual de la mala educación para que resurjan las locas revolucionaria, las anarco-maricas, esas que de cualquier baño hacen una tetera gozosa, que tienen el poder de resucitar al chongo borracho y la manía de estar divinas aunque las hayan hundido hasta el cuello donde el barro se subleva; esa loca de antaño, que cada vez está más tapada por la lógica de lo gay fashion, de la asimilación social de la disidencia sexual. 'Lo peor de ser una chica libre es que los demás no lo son', escribe Patty."

Monster Inc.

Ya deben conocer a Mike Ontry, el monstruo verde que dio nombre al single de Go Neko!, que luego se multiplicó radioactivo en la tapa de Una especie de mutante, su primer disco, y siempre escolta a la banda en cada explosión escénica de su kraut que avanza como una camioneta colorada prendida fuego. Bueno, el viernes pasado en el show del Konex, se sumaron otras especies de mutantes para tocar panderetas y demás percusiones en medio del extremista ritmo cósmico de Go Neko! Uno de los nuevos monstruos adherido fue una bestia peluda impresentable que usa un canguro de Ramones, hace headbanging arrítimico y tiene la misma sutileza musical que una licuadora tratando de moler a un chihuahua. Es lo que hay.

En la foto tomada por Nat Motorizada, aunque no vean la cara, el Peta mira, mientras empuña su guitarra, a los tres inadaptados como si se tratara de un freak show: eso es lo que fue y será.

Por su parte, los Go Neko! esa noche la rompieron, como pasa siempre que sus instrumentos hacen un eclipse lunar. Lo que se dice un recital astronómico.

La grande illusion

A boca de urna, les aviso que una de las candidatas a ganar el premio al hit del Bafici es Le roi de l'évasion de Alain Guiraudie. Ya lo avisé dos veces, pero por las dudas, para convencerlos un poco más, les copio abajo el texto extendido de la presentación del Foco de Guiraudie publicado en el catálogo del festival. Todavía pueden ver todas sus películas; acá están los horarios de cada una. Tercer aviso: después no se quejen.

La gran ilusión
Desde un lugar marginal, absolutamente refractario a influencias cinéfilas directas, Alain Guiraudie fue construyendo la persistencia de una visión que se escurre entre el paisaje abierto por su obra. Y ese paisaje tiene un emplazamiento preciso, el sudoeste francés, tierra natal de este cineasta de Aveyron, ubicada en la región conocida como Mediodía-Pirineos, lo que explicaría ese sol omnipresente en sus películas. Y así el cine de Guiraudie patenta esa abertura luminosa que profundiza su impronta diurna para que soporte enrevesados relatos de sueños lúcidos, porque la consciencia del que sueña es esencial para su estética. No se trata sólo del sueño surrealista como liberación de una libido alucinatoria o del juego narrativo onírico que mezcla imaginación y realidad; se trata también de un permanente desafío de la búsqueda del camino que descontamine los modos cinematográficos de soñar. Porque de Luis Buñuel a David Lynch muchas imágenes y códigos fueron establecidos como convenciones de los soñadores fílmicos, pero Guiraudie huye de esos tópicos como del cine y la cinefilia de sensibilidad urbana. Por el contrario, en sus películas hay algo de seguir soñando con una venturosa y renovada revolución agraria, donde se desarrolle un intercambio distinto de la experiencia de la modernidad. Esa revolución, en tanto quiebre social, económico, estético y sexual (es decir, de todos los regímenes de la realidad), recorre toda la obra de Guiraudie para tramar una suerte de plan de evasión a otros parámetros, tal vez con valores precapitalista; y el puntapié inicial de esta idea está en Ce vieux rêve qui bouge: el cierre de una fábrica, espacio por excelencia del capitalismo, es preámbulo de los largometrajes de bandidos rurales de Guiraudie. Entre bosques, montañas y praderas, los distintos personajes de estas películas tratan de encontrar otra lógica para los intercambios, para las relaciones, para los sueños. Y así se crean experiencias excéntricas en los parajes campestres, donde todos son fugitivos, porque el deseo fluye tanto como el sueño, y nadie puede ser leal traicionando la lógica cambiante de su deseo. Y por eso, justamente, es que el espíritu libertario (en versión algo risueña, hay que decirlo) se hace espacio luminoso en las películas de Guiraudie, porque hay plena claridad de que todo deseo es una fuga permanente fuera de la ley. Y con esa certeza hay que vivir y soñar para poder celebrar sólo las ilusiones que parecen reales, parafraseando a letra de “Pretty Vacant”, canción de Sex Pistols que se escucha en Pas de repos pour les braves. Y tal vez esa imagen diáfana propia del cine de Guiraudie sea la que hoy mejor consiga hacer que el efecto cinematográfico sea esa misma ilusión real.

Lengua del zombie

Ya lo había advertido Rafael Cippolini: "Los zombies están devorándose la historia (sus estéticas y conflictos)." Por eso, como manotón de ahogado, sumé a mi biblioteca un nuevo libro sonoro de idioma: How To Speak Zombie. A Guide for the Living de Steve Mockus y Travis Millard, San Francisco, Chronicle Books, 2010. Altamente recomendable, tiene diez frases, con su correspondiente pronunciación, que te ayudan a pedir un café, alentar a tu equipo, comprar en el shopping, ir a la playa o al gimnasio y comer cerebros, entre otras cosas que un zombie civilizado no debe dejar de hacer para progresar entre los muertos vivos. Acá tienen información y una muestra gratis en inglés (la segunda lengua del zombie, como es sabido). Ya estuve haciendo algunos ejercicios, casi se puede decir que pasé el primer nivel de idioma, pero en estos días que estoy ocupado por el Bafici, tuve que parar un poco.

Ahora, como verán en la foto, dejé el libro bien custodiado en un estante de mi biblioteca. No vaya a ser cosa que me lo afanen porque algún zombie se pasa de vivo.

Rapidísimo en el aire

Guía rápida para elegir unas diez del Bafici que te hacen volar.

Tony Conrad: DreaMinimalist de Marie Losier
Si no ven la maravillosa historia del hombre que cocina películas y hace bailar un violín en pijamas, entonces todavía no conocen al cuco de la vanguardia alegre.

Exhausted de Kim Gok
Esta Corea del Sur futurista (pero en Súper 8) contiene un par de sexópatas revolcados en el barro. Mucho cuidado porque salpica.

Putty Hill de Matt Porterfield
El Baltimore trash y adolescente de John Waters sin el camp pero con un raro camino marcado por una especie mutante de docuficción. ¡Hay (ay) Paintball!

Le roi de l’évasion de Alain Guiraudie
Los hombres más lindos del mundo están entre los paisajes rurales de Guiraudie. En esta comedia onírica, el gordo protagonista está que se parte. Si sólo pudiese estar en sus sueños...

Countryside 35x45 de Evgeny Solomin
Campesinos rusos van a renovar el pasaporte soviético y un fotógrafo los tiene que retratar. ¡La primera vez que un trámite se convierte en una obra de arte! Hay una mala noticia: el comunismo no pudo erradicar a la gente que baila muy mal en los casamientos.

We Don’t Care About Music Anyway... de Cédric Dupire y Gaspard Kuentz
Oriente es el sonido del futuro libérrimo. Escuchen esto: ruidismo nipón para llenar tu cabeza de noise. Qué ponjas barderos.

Femme Rock Doc de Denise Elphick
El género de la felicidad: ¡punk de chicas! Las Ladies Ramonas chilenas la rompen mal. Las bandas Niña con frenillos y Besos con Lengua se zarpan.

Prisoners of the Ground de Stella van Voorst van Beest
Una teoría de la luz relacionada con el tango finlandés. Suena raro y lo es. Pongan en una licuadora a Discépolo y Kaurismäki, dejarlo reposar diez minutos y servirlo frío. Les juro que hay karaoke tanguero, un zoo de estatuas de chatarra y una figura de cera tamaño natural de un pelado que parece que fue el Gardel de Finlandia.

Petropolis de Peter Mettler
Planos aéreos por el paisaje canadiense donde se explota un petróleo mezclado con arena. Con la entrada incluye el viaje de ida más vertiginoso del festival: ecología lisérgica, nada más sano. El humo de los pozos parece que te coloca más que una buena chala. Fumate esta.

Wound Footage de Thorsten Fleisch
Found footage destructivo o cómo romperlo todo, sin dejar en pie ni lo analógico ni lo digital, para degenerarlo en un mismo flujo que aturde en sólo seis minutos. Y el caos nunca fue tan sucio y luminoso.

Cine compilado

Leandro Listorti y Diego Trerotola (compiladores)
Cine Encontrado ¿Qué es y adónde va el found footage?

Presentación del libro:
Espacio BAFICI, Guardia Vieja 3332. Jueves 08 abril, 16:30 horas. Participan Rafael Cippolini, Mariana Quiroga, Cecilia Salim y José Villafañe. Moderan: Diego Trerotola y Leandro Listorti.